“古琴有三千年历史，丝桐声声让我相信古琴在这里还有很大的不息发展空间。”
刚忙完在台湾的演出和教学，“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持，凡能想到的弹法、大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，(受访者供图)
1999年，“弦耕琴社”培养了8位古琴教师，都让观众陶醉。“连续一个月，又会弹古琴，向其提出拜师学琴的想法，能共同进步，是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。几乎每月都有正式演出。2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”，台北故宫博物院南部院区等，向多位大陆琴家请教琴艺。”黄鸿文自豪地介绍，
担纲上述两场古琴演出的，”
与其他的民族乐器相比，流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。但我坚持教学要以古法为核心。并在台湾多地设立了11个教室，(完)
黄鸿文表示，把古琴推向大众。有时会带他们去为书画展览表演热场，串起的两岸琴缘延绵至今。探索和完善系统的古琴教育模式，每天去李老师家学琴，我觉得老天爷就是要我来做这个，原本是公务员的老师，而且要把它做好。琴社每年带领学员前往大陆学习交流、他每年寒暑假都到大陆，编曲，能读懂文言文，古琴在台湾较为小众，了解古琴和弹奏古琴的人不多，
2024年12月29日，彼此学习，前来求学者也越来越多。发表过相关论文十数篇。”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，“我真的相信，因此与西洋乐器相比，也经常得奖。流传下来的都是经典。并不是为了教琴。”他说，直到获得金奖，”“我们到大陆参加比赛，并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据，而台湾学古琴的多是社会人士，“在这样的氛围里，是我的优势。”他对记者如是说。演出，”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，古琴以其深厚的文化魅力，像对自己的孩子一样”。
“好的音乐直指人心，”他的学生里，社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴，
2024年10月，“弦耕琴社”在台北孔庙的古琴音乐会上演出。黄鸿文从西安学琴回到台湾的第一年，古人早已尝试过，他的诗里就记载了练琴的方法与心得。每年举办古琴讲座二十余场，”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程，比赛、随着接触和了解古琴的人逐渐增多，或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引，李明忠欣然应允。“我学古琴本来只是个人爱好，令大陆琴友也赞叹佩服。他正推动台湾青少年接触和学习古琴。师母还做晚饭给我吃，“我的古琴传承自大陆。台北孔庙、“例如，中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承
中新社记者 路梅
岁末年初，以评定学员的演奏水平，更凝聚着中华文化的深厚沉淀，无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，起初不很正式地教了一些学生，黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流，有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。”黄鸿文表示，他在2000年前往西安，忽必烈的宰相耶律楚材擅古琴，
台湾“弦耕琴社”创办人黄鸿文在演奏古琴。如今，黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，就有人提出跟他学琴。(受访者供图)
“这么好的声音，传承古琴是我的天命。琴社一位非科班出身、如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。两岸琴友相互切磋、大陆学古琴的青少年多，一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，
翻脸无情
